Técnicas de representación en el dibujo

Ya estamos en la recta final del curso y las temáticas a revisar tienen la intención de que juntos reflexionemos sobre las técnicas de representación en el dibujo.
A lo largo del módulo hemos revisado los distintos materiales aplicables, los soportes, los instrumentos, las teorías del dibujo, las modalidades expresivas y los elementos de integración del dibujo. Es el momento para recapitular lo visto y poner en práctica lo aprendido.
Un artista que ha incursionado en distintas técnicas y que ha "transgredido" algunas al no usar los materiales tradicionales es el diseñador industrial y pintor Rafael Cauduro.

Rafael Cauduro

Grafito sobre papel

En su página oficial:  http://www.cauduro.com/ se pueden observar las distintas técnicas que trabaja este artista, para quién el dibujo es un medio en sí mismo. En el siguiente video se muestran algunas de sus obras, pero te recomiendo que revises la sección de dibujos de su página oficial, en donde se puede apreciar a detalle su habilidad técnica y expresiva.

El autorretrato

Antes de iniciar tu proyecto final debes de recordar que dibujar un rostro es tan complejo o fácil como dibujar cualquier elemento, quizá el problema fundamental estriba en el hecho de que tenemos ciertas ideas que no facilitan la tarea:

• La peor de todas es "dibujar un rostro es complicado", y a estas alturas del partido les puedo decir que los he visto resolver texturas extremadamente complicadas y formas más complejas que el rostro.

• Otro problema importante son los símbolos que aprendimos desde niños, el símbolo para ojo, para boca, el peor la "L" para la nariz, recuerden que debemos tratar de reproducir las formas sin recurrir a esos símbolos. Hay que olvidarnos que estamos dibujando un ojo y prestar más atención a la forma de la curva, a los espacios negativos, a la proporción que tiene con respecto a otros elementos.

Les recomiendo que lean con atención las siguientes indicaciones:

• El primer paso es la ubicación de los elementos del rostro, a que altura se ubican los ojos, la nariz, la boca, la barbilla, el ancho de los labios, la ubicación de las orejas y el cuello. 
• Fisiológicamente nuestros ojos solo tienen un pequeño campo donde perciben el detalle, por eso para detallar su dibujo centren su atención por partes. 
• En las cejas observen la dirección de crecimiento del vello, en donde se saturan en donde están ralas.
• En los ojos, el parpado proyecta una sombra sobre el cristalino, el iris es más oscuro en el extremo superior e inferior, algunas veces se percibe con claridad la pupila que es más oscura y se ubica al centro del ojo. Los parpados cubren parte del iris. Generalmente el ojo tiene brillos que indican su textura húmeda.
• En la nariz las únicas formas contrastadas son las fosas nasales, el resto son sombras, generalmente la nariz proyecta una sombra sobre el rostro, oscureciendo la parte baja de la nariz, la punta de la nariz es más clara porque es la parte que sobresale del rostro.
• La boca sin labial no deberá estar delineada, en la boca  la parte más contrastada son las comisuras de la boca, en ocasiones se proyecta una sombra bajo el labio inferior.
• Es posible que al ir trabajando las distintas partes del rostro notemos cosas, como que la nariz es más grande de lo que pensamos y que los ojos son más pequeños en relación al resto del rostro.
• No olviden las sombras en el rostro ya que eso termina por configurar la apariencia final. Aunque algunas de ellas no tengan sentido en lo individual, en conjunto adquieren coherencia.

El siguiente video menciona algunas relaciones que debemos establecer entre los elementos que conforman el rostro y nos pueden ayudar a resolver el dibujo:

Otra forma de construcción se basa en ciertos cánones preestablecidos para el rostro, en ese caso sirve de parámetro, pero es importante ajustarse a las particularidades del retratado.

Gracias por revisar está información espero te sea de ayuda para resolver tu proyecto final y nuevamente te invito a dejar tus comentarios.

Perspectiva frontal

La perspectiva como técnica geométrica para la representación tridimensional en un soporte bidimensional, marco un antes y un después en la pintura y el dibujo. Fueron los artistas y arquitectos del Renacimiento quienes le dieron difusión a está nueva forma de representación del espacio.

Escuela de Atenas
Rafael Sanzio
Imagen tomada de http://sdelbiombo.blogia.com/2009/041901-la-escuela-de-atenas.-rafael..php

La perspectiva frontal se construye utilizando un punto de fuga, el cual se ubicará sobre la línea de horizonte, generalmente en la parte central. A partir de ese punto se fugarán todas las líneas que en el objeto son paralelas al piso.

Imagen tomada de http://wwwartisticajfk.wordpress.com/2011/03/08/ayudas-visuales/

En el siguiente video se muestra como realizar una habitación utilizando un punto de fuga:

El siguiente video realizado por el arquitecto David Sosa, es interesante porque ilustra cómo los principios básicos de la perspectiva se pueden utilizar para hacer el dibujo tan complejo como lo deseemos.

En el siguiente video se muestra como realizar la perspectiva de una habitación.

Dibujos con plumilla

El siguiente link muestra ejemplos de dibujo con plumilla, algunos de ellos son muy interesantes, sobre todo por la variedad de achurados, fueron realizados por Antonio García Ramírez:

http://antgara.blogspot.mx/p/dibujos-2002.html

Y como es costumbre les anexo algunos dibujos realizados por sus compañeros de semestres anteriores. En ellos se puede destacar el manejo de achurados y la atención que pusieron a los detalles.

Carla Pamela Labarthe Panini
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2013

Lila Belhem Avendaño Villafuerte
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2013

Rebeca Alejandra Hernández Domínguez
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2015

Espero que estos ejemplos les sean de utilidad para la realización de sus actividades en plataforma. Nuevamente los invito a dejar sus comentarios y sugerencias.

Encuadre y escala

El término encuadre tiene varias acepciones válidas relativas al dibujo, una de ellas tiene que ver con la selección que hace el dibujante sobre aquello que formará parte del dibujo final, es decir, cuáles son los elementos que integrará a la composición y cuáles no.
También es la forma en que el dibujante modula el espacio para organizar las proporciones de los elementos en una superficie bidimensional. Un primer paso para el uso de está técnica, es aprender a tomar las medidas de los objetos, principalmente lo que corresponde al alto y ancho.

En la primera parte, del siguiente del video, se explica como tomar medidas del modelo y como pasar las medidas del objeto al papel.

La escala es la relación de proporcionalidad existente entre el dibujo y lo que representa, si quieres revisar algunos aspectos relacionados con este tema visita:
http://webdelprofesor.ula.ve/nucleotrujillo/alperez/teoria/cap_01c-escala/01-concepto_de_escala.htm

 dibujo en tinta con plumilla 
Un dibujo muy famoso realizado con esta técnica, y que da cuenta de las posibilidades del instrumento es un estudio de almohadas realizado por Alberto Durero.

Alberto Durero

El uso de la plumilla en el dibujo es muy común, ya que el instrumento es muy versátil, la punta permite generar distintos grosores en función de la presión ejercida, en el siguiente video se muestra al caricaturista de la Jornada José Hernández utilizando la plumilla para dibujar la portada de la revista "El Chamuco":

Consideraciones al trabajar con plumilla y tinta:

• Las zonas obscuras se obtienen por la acumulación de achurados.
• Los achurados pueden seguir la forma del objeto.
• La tinta no se borra (es preferible rasparla con una cuchilla).
• Se prefiere el uso de soportes lisos.
• Las distintas texturas contribuyen a diferenciar materiales y tonos.

A continuación te presento trabajos realizados por tus compañeros del semestre pasado.

Adrián Mora Mellado
Mochila
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2013

Carla Pamela Labarthe Panini
Bolsa
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2013

Rogelio Ugalde Hernández
Bolsa
Tinta con plumilla sobre cartulina opalina
2014

Espero que la información te sea de ayuda, gracias por tu visita, recuerda que son bienvenidos tus comentarios o aportaciones a este blog.

Tamaño y proporción

Según Protágoras "el hombre es la medida de todas las cosas", frase que pone de manifiesto, entre otras interpretaciones, que la percepción de nuestro entorno se establece con base en nuestras propias dimensiones, así el tamaño de las cosas es percibido con relación con nuestra propia estatura, un casa es una cosa de un  tamaño grande, un balón es una cosa de un tamaño pequeño.
El tamaño además es una propiedad inherente al objeto y está determinado por sus dimensiones o medidas. Dichas dimensiones pueden ser expresadas mediante diversas unidades: pulgadas, centímetros, milímetros, etcétera.
La proporción por otra parte, es la relación existente entre un objeto con las partes que lo componen, con el resto de elementos o figuras presentes en la composición y de cada figura con el formato.
Por ejemplo la proporción que existe entre los lados del cuadrado (1:1) es distinta a la existente entre los lados de un rectángulo (1:2).
En la figura A el círculo blanco parece más grande que la figura B, sin embargo, ambos círculos tienen el mismo tamaño, lo que cambia son las relaciones de proporcionalidad con el formato; en la figura A el círculo es pequeño en relación al formato; en la figura B, el círculo es grande en relación al formato.

La técnica de estructuración con una sola medida, permite que te ejercites en dimensionar la composición y las figuras a partir de las relaciones de proporcionalidad.

Carbón y carboncillo

La técnica a utilizar para la actividad correspondiente es carbón sobre papel fabriano. Las recomendaciones generales para el uso de la técnica son las siguientes:

• El carbón a diferencia del grafito genera tonos negros muy intensos y sin brillo.
• La diferencia entre carbón comprimido (lápices y barritas) y carboncillos (varitas carbonizadas) es que el último tiene poca adherencia a la superficie, es importante fijar el dibujo al terminar 
• Es recomendable utilizar poco carbón en el dibujo, ya que de lo contrario el trabajo se oscurece demasiado.
• No utilizar gomas de migajón (dejan grasa en la superficie y el polvo del carbón se adhiere a la grasa con facilidad)
• Limpiar los esfuminos con lija de agua, ya que los residuos de grafito producen manchas.
• Iniciar con los tonos más claros y dejar al final los tonos más oscuros.
• Si el tono queda muy oscuro pueden utilizar su goma flexible, para quitar el exceso de carbón.

El siguiente video muestra las propiedades básicas del carboncillo:

En el siguiente video se muestra el uso de la barrita de carbón comprimido:

Es importante que antes de iniciar con la aplicación del carbón, realices la estructuración del dibujo con lápiz de grafito y una vez que consideres que no es necesaria corrección alguna, procedas a aplicar el carbón ya que no es posible corregir la estructura una vez aplicada la técnica.

El siguiente dibujo lo elegí porque tiene una buena estructuración, su compañero representó bien las relaciones de proporcionalidad de los objetos, también se puede ver un buen manejo de la técnica, ya que logró una gama tonal muy clara para la tela, resaltándola con la sombra muy contrastada; tiene además un buen manejo de las texturas, lo que nos permite asociar cada figura a un material determinado.

Rogelio Ugalde Hernández
Carbón sobre cartulina fabriano
Bodegón
2013

La siguiente actividad tiene una buena solución para los brillos metálicos, es importante notar que en el metal los tonos se contrastan, podemos identificar zonas de brillo prácticamente blancas alternadas por zonas grises y zonas totalmente negras.

Adrián Mora Mellado
Bodegón
Carbón sobre cartulina fabriano
2013

Espero que estos ejercicios les sirvan de parámetro para resolver su actividad.
Recuerden que pueden dejar sus comentarios, reflexiones o participaciones acerca del tema.

Texturas

Dibujar texturas visuales es un ejercicio dibujístico que nos permite realizar una observación detallada de los objetos, analizar sus características para resolver la textura en forma creativa.

Para dibujar una textura debemos analizar:

• Los tonos: si son claros, oscuros o combina ambos.
• La dirección: de la textura va en un sentido o tiene diversos sentidos.
• Las formas: que componen la textura son de un tipo (círculos, cruces, líneas, etc.), o combina diferentes formas.
• La distribución: de las formas es geométrica (ordenada) o azarosa (desordenada).
• Los brillos: tiene un brillo cortado (mancha perfectamente delimitada) o un brillo que se degrada.
• Las sombras: son muy cortadas o se difuminan.

Trucos y recomendaciones para hacer una textura:

Si las gradaciones tonales son muy parejas usa el difumino.

Reserva las zonas de los brillos, generalmente es mejor dejar en blanco las zonas de los brillos, ya que en ocasiones tratar de borrar el grafito puede generar emborronamientos (manchas indeseables).

Usa distintos lápices para la obtención de los distintos tonos.

La goma puede ayudar a generar texturas, utiliza la goma de lápiz o goma borracha, también puedes cortar tu goma para obtener una superficie más delgada.

Si se te paso de tono el grafito y deseas hacerlo más claro utiliza la goma moldeable, úsala como sello y en cada aplicación envuélvela sobre sí misma para limpiarla.

En el siguiente video se muestra paso a paso como dibujar una gota de agua, también se muestra cómo se trabaja con la goma moldeable:

A continuación te presento un ejercicio realizado por una alumna del semestre pasado, observa como en sus texturas utilizó contrastes muy marcados, que van del blanco total en los brillos, hasta el negro intenso en las sombras, lo que incrementa el efecto de profundidad de las mismas.

Texturas
Lila Belhem Avendaño Villafuerte
Grafito sobre cartulina fabriano
2014

Espero que esta información te sea de ayuda en la realización de la actividad y si gustas puedes dejar tus dudas o comentarios sobre los contenidos, claro que si quieres enriquecer la información también agradeceré tus contribuciones. 

Uso de esfuminos

Una forma de conseguir una aplicación uniforme del grafito es usando algún instrumento que nos permita frotar la aplicación del mismo, sobre el soporte; el elemento inmediato por excelencia es el dedo índice, sin embargo, presenta diversos inconvenientes:

• Si la superficie a trabajar es muy amplia, la yema del dedo se irrita.
• Van quedando residuos grasos en el papel, lo que genera manchas, principalmente en papeles susceptibles a la grasa.
• No es conveniente para detalles o en áreas demasiado pequeñas.
• El sudor de las manos puede generar emborronamientos.

Los instrumentos más usuales son los esfuminos y los pinceles, algunos utilizan hisopos de algodón o estopa.En el siguiente video se muestra como utilizar los esfuminos, el dibujante utiliza bien el instrumento, sin embargo, como se menciona en plataforma es necesario prepararlos, ya que de otro modo son muy rígidos y el espacio de cobertura no es suficiente, la punta del esfumino debe ser flexible y solo se logra preparándolos.

Recuerda que para limpiar los esfuminos no se cortan como lápices, se lijan, con una lija de agua y como recomendación muy importante no mezcles los materiales en el esfumino, el grafito brilla y el carbón tiene un acabado mate, si los mezclas obtienes manchas ya que el acabado de los materiales es distinto.

Sandalias en grafito con esfuminos sobre cartulina fabriano

Lo que vimos en el video es la aplicación directa del grafito y el carbón sobre la superficie, para ser difuminados con posterioridad, sin embargo, es posible que tu dibujo tenga zonas muy claras, en ese caso es recomendable aplicar un poco de grafito 2H o HB en otra superficie, frotar con el esfumino limpio un poco del grafito, y aplicarlo de esta manera al dibujo, eso es lo que podríamos llamar técnica indirecta de aplicación y funciona cuando se trata de zonas muy claras.

También es importante que utilices el esfumino del tamaño adecuado dependiendo de las dimensiones de la superficie que vayas a trabajar.

A continuación muestro algunos dibujos realizados por alumnos de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual a distancia.

Rogelio Ugalde Hernández
Grafito con esfuminos sobre cartulina fabriano
2013

Adrián Enrique Mora Mellado
Grafito con esfuminos sobre cartulina fabriano
2012

Espero que estás imágenes resuelvan algunas dudas o los inspiren en la realización de sus dibujos.

Elementos de integración del dibujo

Este blog tiene la intención de orientar a los alumnos que cursan la materia Dibujo I de la licenciatura en Diseño y Comunicación a Distancia,  sobre las actividades a realizar durante el curso, se trata en primera instancia de mostrar gráficamente el alcance de cada uno de los proyectos y retomar el trabajo realizado por sus compañeros de semestres anteriores.
Las primeras actividades de la unidad son: dibujar una mano en achurados de lápiz, sobre cartulina opalina y hacer unas sandalias con lápiz en cartulina fabriano.

Mano en achurados de lápiz sobre cartulina opalina

Lo primero a considerar en esta actividad es realizar el trazado de la mano, el cual no se debe marcar en exceso ya  que algunas zonas de la mano tienen zonas de luz.
Un truco para iniciar la entonación o sombreado del gráfico es colocar un tono claro a todo el dibujo, reservando (o dejando sin tono) las zonas de luz, es importante diferenciar al menos 5 tonos distintos en el modelo y asignar un lápiz para cada tono.
Lo siguiente es iniciar con el tono más claro y así sucesivamente hasta concluir la entonación con el tono más oscuro, procurando en todo momento tener una punta de lápiz afilada. Se dejan los tonos más oscuros al final, porque se desprende demasiado grafito de los lápices más suaves, lo que puede manchar nuestro trabajo.
Lo más sencillo es aplicar los achurados a 45°, como se muestra en la imagen del centro, otra posibilidad muy expresiva es procurar hacer los achurados siguiendo la dirección de los contornos como se puede ver en el tercer dibujo.

Adrián Enrique Mora Mellado
2012

Esther Ramírez Hernández
2009

Rogelio Ugalde Hernández